illy Art Collection 2024 GENESI エスプレッソカップ＆ソーサー4客セット (25152)

ジェネシ協会は、2020年にレティツィア・モラッティの提案によって設立されました。
この協会は、人権の擁護を目的とし、さまざまな文化や環境の価値を大切にしています。
現代アートを通じて、人々がより責任ある、そして社会に積極的に関わる市民になることを目指しています。
そのために、協会は**「ジェネシ・コレクション(Collezione Genesi)」**を立ち上げました。

このコレクションには、世界中のさまざまな世代のアーティストたちによる作品が選ばれています。
作品は、現代社会が直面している文化的・環境的・社会的・政治的な重要で複雑、時には深刻な問題について考えさせる内容となっています。

2021年9月21日から、ジェネシ協会は「プロジェット・ジェネシ(Progetto Genesi)」を開始しました。
このプロジェクトは、イラリア・ベルナルディの企画によるもので、「アートと人権」をテーマにした学びと展示が融合した、学際的(分野横断的)かつ包括的なプロジェクトです。
その目的は、人権についての継続的な教育の機会を提供することです。

このプロジェクトの出発点は、現代アートが人権の「アンバサダー(伝え手)」としての役割を果たせるという考え方にあります。
学際的かつマルチメディア的な構成となっており、その取り組みの強さ、視野の広さ、そして多岐にわたる活動内容から、「プロジェット・ジェネシ」は現代アートの世界において、他に類を見ない独自の存在となっています。
そしてその活動は、イタリア国内にとどまらず、国際的な広がりも持っています。

プロジェット・ジェネシ(Progetto Genesi)は、「ジェネシ・コレクション」の巡回展と、豊富な教育プログラムで構成されていました。
教育プログラムには、ガイドツアー、参加型ワークショップ、トークイベントなどが含まれており、対面とオンラインの両方で、あらゆる年齢層の人々が参加できる内容となっていました。
ジェネシ協会は、このプロジェクトの3年目の活動(2024年2月～12月)に向けて、取り組みをさらに発展させることを目指していました。

コレクションの作品による巡回展は、以下の新たな都市で開催されました:
　ペルージャ(ペルージャ財団)
　グッビオ
　(ロッジェ・デイ・ティラトーリ・デッラ・ラーナ)
　パヴィア(コッレージョ・ボッロメオ)
　トリノ(サンドレット・レ・レバウデンゴ財団)
　チェザーノ・マデルノ(アレーゼ・ボッロメオ宮殿)

2024年11月～12月各会場では、今回のiAC(イリーアートコレクションカップ)に選ばれた4人のアーティストのうち1人にフォーカスを当て、彼らの作品やテーマが紹介されまし た。

シリン・ネシャットは、ニューヨークを拠点に活動するイラン出身のビジュアル・アーティストです。
主に映画、ビデオ、写真作品で知られており、現代美術の国際的な舞台で高く評価されています。
彼女の作品は、イスラムと西洋、女性性と男性性、公と私、古代と現代といった対立や緊張関係をテーマにしており、それらの間にある境界やつながりを探求しています。

イランでは、特にイスラム革命以降、基本的人権が軽視される状況が続いており、彼女はこう語っています: 「私は独裁、抑圧、政治的不正義をテーマにした作品を自然と作るようになった。活動家だとは思っていませんが、私のアートは抗議の表現であり、人間性への叫びです。」
その活動は広く認められており、1999年には第48回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際賞を受賞、2009年には**第66回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞(最優秀監督賞)**を受賞しました。
また、Huffington Postの評論家G・ロジャー・デンソンによって「10年を代表するアーティスト」にも選ばれました。

現在は、イェール大学美術学部の写真学科で教鞭をとるなど、教育の現場でも活躍しています。

アーティストであり作家でもあるシモーヌ・ファタルは、レバノンで育ち、ベイルートのEcole des lettresとパリのソルボンヌ大学で哲学を学びました。
1969年にベイルートへ戻り、小さな住居兼アトリエで絵画や彫刻の制作を始めました。しかし、1980年のレバノン内戦の影響で、詩人・画家のエテル・アドナンとともにカリフォルニア州ソーサリートへ移住します。
そこでファタルは、革新的で実験的な文学作品を扱う出版社「ポスト・アポロ・プレス(Post-Apollo Press)」を設立しました。
1988年からは再びアート制作に取り組み始め、古代遺跡から掘り出されたような風合いの彫刻作品を数多く制作しています。
彼女の彫刻は、最小限の造形で人体を表現し、たとえば2本の太い柱が脚となり、それをつなぐ粘土のかけらが胴体や頭部となるといった具合です。わずかな傾きが「動き」や「身振り」を表現することもあります。
これらの作品は、人間の精神のかたちを物質として具現化する試みであり、本質を探しながらもそれを否定するような二重性を持っています。

ビンタ・ディアウは、移民やアイデンティティ、黒人女性の身体的経験といった社会的テーマを扱うインスタレーション作品を制作しているアーティストです。
彼女の作品は、西洋的な視点を問い直す批判的な感性をもって制作されており、「イタリア性」や「アフリカ性」という概念を、自身の文化的ルーツや育った背景をもとに再構成しながら探求しています。
ディアウは、アフロ・ディアスポラ的でフェミニスト的な視点を取り入れた、身体性に根ざしたアプローチを用いて、自身のブラックネス(黒人としての在り方)や、社会の中における自分の身体・立場・声を多層的に掘り下げています。

彼女の表現は、単なる個人的経験の反映にとどまらず、黒人女性としての存在をめぐる政治性や、現代の西洋社会における固定観念への挑戦としても読み取ることができます。

モニカ・ボンヴィチーニは、ドイツ系イタリア人のアーティストで、権力構造・ジェンダー・空間の関係 性をテーマに作品を制作しています。
彼女は、インスタレーション、彫刻、映像、写真、ドローイングなど多様なメディアを横断的に用いながら、建築と権力、ジェンダー、空間、そしてコントロールの関係性を探求しています。
その作品は、アートを創る意味とは何か、言語のあいまいさ、そして自由という理想の限界と可能性に対する問いを投げかけています。
彼女の作品は、ベルリン・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ、ヴェネツィア・ビエンナーレなどの国際的な展覧会で紹介されてきました。

また、彼女は以下のような世界各地のパブリックスペースに恒久作品を設置しています:
　ロンドンのエリザベス女王オリンピック公園
　オスロ・オペラハウスの港エリア
　イスタンブール近代美術館
　ブレーメンのヴェーザーブルク美術館のファサード

カップの底面にはサイン、シリアルナンバーが印字されています。

数量限定製造となっております。
商品にはポスター（折畳済み）と小冊子が含まれます。

セット組み合わせ:
エスプレッソカップ　4客セット